Рисовать для кого-то сложность, а для кого-то просто и легко! Рисование для большинства, это время творения, создания, воображения. У кого-то выходит лучше, а у другого не выходит вообще. Но все мы стараемся, в голове воображаем шедевр и начинаем двигать карандашом.

Это очень красивые рисунки, которые нарисовал художник, думаю не у всех получиться так правдоподобно изобразить, но не надо огорчаться не много времени и опыта и ты сможешь рисовать так же
Я сама не очень рисую, но стараюсь и у меня успехи, ведь если ты поверишь в себя ты все сможешь!
Удачи всем начинающим и всем состоявшимся художникам!!!

Вроде выбрала себе тему для рисования "чашки", чтобы эллипсы тренировать. Но обнаружила кроме проблемы с эллипсами полнейший бесперспективняк в своих рисунках, и как-то само собой дело перешло на стулья. Вот очередной стул - детское креслице.

Видимо следовало ожидать, что мой план на лето полетит псу под хвост :((( Все-таки летом не очень приятно сидеть по-долгу в квартире. И мы с сынишкой гуляли иногда часов по 5-6. Ну, а так как он у меня еще маленький и очень активный, то во время прогулки с ним я рисовать естественно не могу Да еще и режим у него поменялся немного, т.к. мы бросили грудное вскармливание.
Иногда во время вылазок в парк я брала с собой блокнот, но снова сталкивалась с проблемой выбора композиции. Кроме того как-то не хватало у меня времени как следует настроиться на рисование.До конца лета еще пять дней, но я уж точно не нагоню :((( Так что приходится признать свое фиаско.
Я сознательно завысила планку, когда намечала план. Думала, это будет меня стимулировать. Однако иногда летом выдавались целые недели, когда я не бралась за рисование, и это ввергало меня в уныние, что я все-таки сдулась, и, возможно, с рисованием у меня вообще отношения так и не сложатся :(((
Сейчас я решила на время плюнуть на все планы и планки - просто стараться рисовать, когда есть время и возможность. Даже мои мучения с цветом оставить до поры до времени. Купила попробовать перьевую ручку с баллончиком, рисую по-немногу капиллярной и гелевой.

"чудеса происходят с теми, кто в них верит" - когда-то моя тетя подарила мне магнитик с такой надписью. Казалось бы, довольно затасканная фраза. Но подарок с такой надписью именно от моей тети запал мне в душу. Дело в том, что мама всегда ставила ее мне в пример как человека, который добился всего в жизни своим трудом. И добился немалого. Недавно моя тетя открыла школу английского языка.

Она там, соответственно, и директор и одна из преподавателей. Для меня это что-то прямо супергранидиозное!!! Так сложилось, что я не очень много общаюсь со своей тетей, но всегда радуюсь ее достижениям. Тем более, что при каждом из них думаю: "Мы же с ней одной крови - значит и я смогу достичь чего-то!"

Конечно, у нее с английским совсем другая история, нежели у меня с рисованием или с чем-либо другим. Она еще со школы ходила на курсы, потом окончила ин.яз, потом работала в разных фирмах, где каждый день практиковала английский... Мой же "профессиональный путь" больше похож на плутания и метания от одной крайности к другой. Но я же верю в чудо, значит оно со мной произойдет, и рано или поздно мое призвание найдет меня

Я когда-то писала стихи, и многие меня спрашивали, как я это делаю. Я не могла объяснить - просто приходило в голову, я садилась за бумагу, что-то дорабатывала. Не могла понять, как можно себе поставить план, сколько стихотворного текста написать за неделю. Там же все от вдохновения зависит! Если нет его, то ну вообще ничего не выходит.

В рисовании я могу и намечаю себе план работы, но тут тоже безусловно есть момент вдохновения, и я даже такие моменты замечаю. Бывает так, что садишься рисовать - не получается - перерисовываешь - опять не получается мучаешь, мучаешь этот рисунок, но все равно ничего не выходит:(((

А бывает садишься рисовать даже что-нибудь сложное, и вдруг все так легко и красиво получается, что кажется, что это и не ты вчера такую аброкдабру нарисовала....


А еще мне хотелось поделиться своим наблюдением, что я, начав больше внимания уделять композиции, стала очень долго выбирать объект рисования, потом думать, как его расположить. И это все вместе у меня стало занимать столько же времени, сколько и сам рисунок :)))

Николай Алексеевич Касаткин (13 (25) декабря 1859, Москва — 17 декабря 1930, Москва) — русский живописец-реалист[1].
Член «Товарищества передвижников» с 1891 года, первый народный художник РСФСР (1923), один из основателей социалистического реализма. Окончил Училище живописи, ваяния и зодчества (1873—1883), где его главным наставником был В. Г. Перов. Действительный член петербургской Академии Художеств (1903).

Николай Алексеевич Касаткин родился в Москве 13 декабря (25 декабря по новому стилю) 1859 года в семье художника-литографа А. А. Касаткина.
В 1873—1883 годах занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были художники-передвижники Василий Перов и Илларион Прянишников.
С 1891 года был членом «Товарищества передвижников».
В 1883 году Касаткин получил высшую награду училища — большую серебряную медаль и звание художника за картину «Нищие на церковной паперти». В 1894 и 1895 годах посетил Донбасс.
В 1894—1917 годах Касаткин работал педагогом в родном Училище. Кроме этого, после окончания училища Касаткина пригласил на работу в свое издательство крупнейший русский книгоиздатель И. Д. Сытин, где художник проработал около тридцати лет, участвуя в создании «Русской истории в картинах», первого настольного календаря, «Великой реформы» — юбилейного издания, посвящённого пятидесятилетию осуществления Крестьянской реформы и др.

После Октябрьской революции Касаткину первому было присуждено почётное звание народного художника РСФСР (1923). Он вошел в новосозданную АХРР («Ассоциация художников революционной России», художественное объединение, самое многочисленное и мощное из российских творческих группировок 1920-х годов). В 1924 году был командирован в Англию, чтобы запечатлеть социальную борьбу тамошнего пролетариата. В целом же попытки сделать из него «Горького советской живописи» оказались несостоятельными в силу явной несоизмеримости талантов. Лучше всего в поздний период ему удавались отдельные яркие портреты-типажи («За учебу. Пионерка с книгами» 1926, Музей революции).
17 декабря 1930 года, давая пояснения в Музее революции к своей новой картине «Карийская трагедия», Касаткин скоропостижно скончался. Похоронен в Москве.
Ученики: Б. В. Иогансон, В. В. Мешков и другие.

Соперницы

Кто?

Ткачиха

Добрый дедушка


Источник

Потрясающей красоты фотографии от Ирины Фурашовой. Талантливейший художник создает невероятно-подробные фотографии животного мира.



Все фотографии можно посмотреть по этой ссылке: http://iren.35photo.ru/

Сегодня выбралась порисовать в парк, чтобы порисовать маркерами. Решила переключиться с рисования отдельных объектов на изображение среды - пейзажа природного или архитектуры.

Природный пейзаж я не чувствую и не понимаю ну совсем!!! Но вот деревья стоят, а как их на листе изобразить???? какие именно деревья выбрать?

Сегодня взялась за архитектуру. Это было сложно. Тем более, что с цветом я пока не очень дружу Да и маркеры как инструмент еще не особо мне даются но вот после часа работы в парке и пятиминутной доработки дома, вышло следующее:
Наврала все-таки тут с тенью но можно сказать и помягче - "запуталась"

Как-то я все дальше и дальше ухожу от красок, так толком к ним и не подойдя. Конечно, одной из причин является то, что нет у меня возможности спокойно разложить краски и порисовать. Рисую я пока мой мелкий спит, а это не так много времени, чтобы тратить его на разведение красок и мытье кистей. Опять же рабочее место для работы краской подготовить надо в отличие от скетчей ручкой и маркерами.

Прошлый раз, когда был онлайн урок с котенком, я разложилась на кухне. Когда мой полуторагодовалый ребетенок проснулся и увидел, что у мамы на столе баночки с красками, палитра и кисточки, он поначалу очень обрадовался, схватил кисточку и даже помогал мне смешивать краски. Но это только поначалу... Потом он решил, что размахивать кисточкой с краской и стряхивать краску на все вокруг, в том числе и ноутбук с онлайн-уроком - это очень весело. Удивительно, но я не разделила его мнения и отобрала кисточку. После чего последовала длительная истерика, осложненная еще и тем, что мне надо было как-то убрать краски, не пустить мелкого к ним и не перепачкать его и себя...
Так вот пока и не могу выбрать время, чтобы этого котенка дорисовать:((((

К тому же, все-таки графика мне нравится куда больше, чем живопись. Мне понятнее создавать форму плоскостями, а не пятнами. И красивая линия кажется мне более выразительной, чем несколько живописных пятен. Мне интересны темы некоторых онлайн-уроков. Например, я пока не могу уяснить, как составить композицию пейзажа и отобразить блики на воде. Но к краскам душа совсем не лежит. Да еще и мои сложности их использования...

Я когда-то писала стихи и даже ходила в университете в литературный кружок, где нам рассказывали про разных поэтов и их творчество. Там я узнала, что Корней Иванович Чуковский - это не только автор детских стихов, но и блестящий литературный критик, который близко общался со многими литераторами своего времени. У него был альманах, где "оставляли след" многие деятели искусства того времени. Этот альманах был назван Чукоккала, и впоследствии был издан дочерью Корнея Ивановича - Лидией Чуковской.
Эту книгу мне подарили на прошлый день рождения, и она была одним из основных моих вдохновителей начать рисовать скетчи! Так интересно было рассматривать быстрые рисунки и каракули-подписи известных когда-то людей.
И еще очень меня впечатлила история о том, как Репину в конце его жизни врачи запрещали на какое-то время брать в руки кисти, потому что кисти его рук уже болели от работы. А он, приходя в гости к Чуковскому, не мог удержаться от рисования и делал портретные наброски окурком, взятым из пепельницы...

А в этом году я сама купила себе на день рождения книгу "Альбом ваших идей.Учимся делать эскизы в дороге" Феликса Шайнбергера. Много в ней полезных советов. Кое-что начала внедрять. Вот теперь рисую не на отдельных листочках, а в скетчбуке, иногда даже разворотами. А главное - стала пытаться рисовать не отдельные объекты, а среду тоже обозначать